Entrenador personal vs. Instructor de baile

Soy Robert Kovarik – su entrenador personal de baile en pareja

  • Soy móvil – esto significa para usted, que estoy feliz de ir a su casa o cualquier otro lugar que desee.
  • Soy flexible – esto significa que para usted, las citas se pueden organizar individualmente. Mantengo ciertas franjas horarias reservadas exclusivamente para las clases particulares.
  • Tengo experiencia – eso significa que para ti, te enseñaré lo que quieras – ya sea un baile clásico sencillo para un baile de gala o una fiesta de empresa o un baile moderno como las estrellas á la Let’s Dance para una boda o cualquier otro evento.

¿Cuál es la diferencia entre un entrenador personal y un profesor de danza?

¿Qué le gusta más, una comida gourmet en un restaurante de 3 estrellas o una comida de bolsa?

Si comparamos la danza con la cocina, las lecciones en las escuelas de danza se corresponden con las recetas de los libros de cocina, que prescriben exactamente qué hacer y cuándo. Esto da una buena tarifa estándar. Sin embargo, si alguien a quien le gusta cocinar tiene un mayor nivel de exigencia y quiere probar diferentes variaciones, desarrollar un estilo de cocina individual y cocinar más a su gusto que según una receta, experimenta por ahí. Sin embargo, es más rápido obtener ayuda y consejos de un chef profesional. Te doy esa libertad y experiencia en cómo hacer malabares con los ingredientes de la danza de forma magistral. Conmigo no aprenderás a bailar de un saco o según una receta, sino que te convertiré en un virtuoso de la pista de baile. Proporciono el picante adecuado en tu baile.

El término profesor de danza no es un título de trabajo protegido, por lo que no todos los profesores de danza tienen que estar realmente cualificados y tener experiencia en la danza. Muy pocos profesores de baile tienen una larga carrera en los bailes de salón a sus espaldas. El signo más seguro de calidad es su pertenencia a la asociación ADTV, porque un profesor de danza certificado por la ADTV ha completado al menos 3 años de formación estandarizada. Mientras siga siendo miembro de la asociación ADTV, también podrá participar en otros cursos de formación a precios reducidos. Todas las escuelas de danza de la ADTV enseñan según un programa de enseñanza más o menos idéntico, lo que significa que para cada nivel del curso se determina qué figuras se van a enseñar. Por un lado, esto es una ventaja porque los bailarines de diferentes escuelas de ADTV conocen las mismas figuras y pasos y, por tanto, pueden bailar juntos inmediatamente. Por otro lado, tiene la desventaja de que las lecciones son demasiado rígidas y adaptadas a las masas. Debido al escaso tiempo de entrenamiento, los bailes de pareja se tratan de forma bastante superficial. La clase se centra claramente en los pasos de baile, las figuras y las secuencias de figuras; la técnica sólo se trata de forma rudimentaria. En la mayoría de los casos, sólo se bailan verdaderas secuencias de baile y se construye muy poca competencia de liderazgo. Para la mayoría de los principiantes de la danza y los bailarines aficionados, esto es perfectamente suficiente para divertirse. Falta flexibilidad para tener en cuenta las situaciones y deseos individuales. Por último, pero no por ello menos importante, los cursos en las escuelas de danza a menudo no son dirigidos por el propio profesor de danza certificado por la ADTV, sino que se ceden a un asistente o aprendiz menos cualificado. El principal grupo objetivo de las escuelas de baile son las personas que quieren pasar por todos los cursos, desde el de principiante hasta el de estrella de oro, y finalmente divertirse en el círculo de baile semanalmente en una compañía familiar y sociable durante muchos años.

Mis clases combinan la sencillez de una clase de danza clásica con la eficacia de los bailes de salón.

Mi carrera como bailarina también comenzó de forma clásica en una escuela de danza. Pero ya durante los cursos de medallas empecé con los bailes de salón y en 20 años he disfrutado de clases de baile de salón mucho más intensas. Más tarde, yo mismo enseñé y también dirigí durante varios años dos escuelas de danza (también certificadas por la ADTV). Así que conozco la diferencia entre las escuelas de baile y el baile de competición. No veo que ambos sean adecuados para los aficionados y los bailarines ocasionales, porque en las escuelas de danza las clases de baile son demasiado sencillas y en el deporte de competición demasiado complicadas. Por lo tanto, voy a la media de oro, te doy consejos fáciles de poner en práctica y, por lo tanto, asocio la simplicidad con la eficacia.

| Si comparamos la danza con la cocina, las lecciones en las escuelas de danza se corresponden con las recetas de los libros de cocina, que prescriben exactamente qué hacer y cuándo. Esto da una buena tarifa estándar. Sin embargo, si alguien a quien le gusta cocinar tiene un mayor nivel de exigencia y quiere probar diferentes variaciones, desarrollar un estilo de cocina individual y cocinar más a su gusto que según una receta, experimenta por ahí. Sin embargo, es más rápido obtener ayuda y consejos de un chef profesional. Te doy esa libertad y experiencia en cómo hacer malabares con los ingredientes de la danza de forma magistral. Conmigo no aprenderás a bailar de un saco o según una receta, sino que te convertiré en un virtuoso de la pista de baile. Proporciono el picante adecuado en tu baile.
Lo importante es el CÓMO, para que los pasos se conviertan en baile.

En el baile de competición, todo es mucho más profundo y rápido que en una escuela de baile. Mi entrenamiento de danza como bailarina de competición en activo era así: Para cada baile, un entrenador creó una coreografía completa de una duración media de 1,5 minutos en un máximo de 2 horas. Cuanto más alta era la clase, más difíciles eran las coreografías. Las coreografías eran únicas, ninguna otra pareja en el mundo tenía la misma. Teníamos que haber memorizado los pasos de baile inmediatamente, porque si olvidábamos los pasos individuales, nadie podía recordar la coreografía original. Incluso al entrenador no habríamos podido preguntarle, porque entrena a innumerables parejas y no puede recordar todas sus coreografías. Así que después de tener que interiorizar los pasos de baile de inmediato, pasamos el resto del año trabajando de 4 a 8 horas al día para dar vida a los pasos de baile, interpretando hasta la punta de los dedos y ajustando el movimiento hasta que fuera perfecto. Practicamos la técnica, el liderazgo, el ritmo, la musicalidad, la elegancia, la flexibilidad, la velocidad, la agilidad, etc., etc.

Para exagerar: practicar el QUÉ sólo requería 10 horas al año, practicar el CÓMO requería 2496 horas (52 semanas x 6 días x 8 horas de formación).

Así que aprender los pasos de baile no es un arte. Cualquiera puede aprender y no necesita que un especialista le enseñe. Además del QUÉ, hago especial hincapié en el CÓMO, para que tú mismo te diviertas más con los bailes y puedas inspirar a otras personas.

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